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“行走圣城 写意春秋”大型书画展以诗相邀
作者：诗歌论坛组委会
时间：2019-07-04
一代之人自有一代之文，一代之人文，自有一代艺术之风。造字之初的汉字构造思维，便是先民文化意识、文化精神最直接、最形象、最真切、最高妙的融入。
中国书法始于道而归于道。富含天人合一、道法自然等中国人的哲学精神。大道流行，浑元幻化，统纳天地，包罗万象，内中充溢渊深哲理与奇妙玄机。书法源于自然，正是中国书法体道、证道、载道、归道的根本。
在中国艺术史上，诗歌和绘画均占有着很重要的地位，它们彼此之间密切相关，携手并肩地走过了几千年的 历史 ，共同创造了中国艺术的辉煌。
苏轼诗曰："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。"这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，也开创了诗歌与绘画讨论的新领域，从中我们就可以看出诗歌和绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。不论是"诗"也好，"画"也好，都是要在一定的感情的指引下，才能够彼此相融，彼此渗透。
诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。
所谓"诗中有画"就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点，而且有些叙事诗同样也能看到"诗中有画"的影子。
诗是时间上承接的艺术，利于表现在时间上发生的事物，绘画是空间性艺术，利于表现在空间上发生的事物。然而在历史的长河中，每一次时间性艺术(诗歌)和与视觉空间性艺术(绘画、雕塑等)的亲近与分离都在演绎着一次艺术史的变革。都在重新审定着视觉艺术的价值。
很多时候，视觉艺术家是被当作工匠看待的，他们把绘画、雕刻、建筑、手工艺划定在“技巧性的生产”的范畴。认为诗人、诗歌是高于这些“技巧性的生产”的，认为诗歌是人们内发的灵感，诗歌出乎于创造，而非常规性思维，出乎于灵感而非技巧。
诗人是这个世界上最敏感和细腻的人，不管对于爱情，对于生活，还是对于万物，他们都可以有别与常人的细腻理解，一直奔波在艺术的殿堂里，迟迟不肯亦不愿停下追寻艺术的脚步。
时值建国70周年，又逢先师孔子诞辰2570周年。
庆祝中华人民共和国70华诞，是改革开放四十年来最具有历史意义和现实意义的大事。为继承中国书画艺术，展现书画家的文笔风采，弘扬民族文化，赞美祖国大好河山，描绘建国70周年以来人民安居乐业和改革开放的精神风貌。
经中国曲阜诗歌论坛组委会研究决定，在中国曲阜诗歌论坛期间将举办配套活动，全国书画名家邀请展，作品收集后由组委会评审专家评审，确定论坛、画展参会嘉宾、中国曲阜诗歌论坛签约艺术家。
圣地曲阜，以诗相邀，诗与远方，写意丰盈人生。
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中国曲阜诗词大赛盛情相邀
