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“行走圣城 写意春秋”大型书画展以诗相邀

作者:诗歌论坛组委会 时间:2019-07-04
 
        一代之人自有一代之文,一代之人文,自有一代艺术之风。造字之初的汉字构造思维,便是先民文化意识、文化精神最直接、最形象、最真切、最高妙的融入。
       中国书法始于道而归于道。富含天人合一、道法自然等中国人的哲学精神。大道流行,浑元幻化,统纳天地,包罗万象,内中充溢渊深哲理与奇妙玄机。书法源于自然,正是中国书法体道、证道、载道、归道的根本。
       在中国艺术史上,诗歌和绘画均占有着很重要的地位,它们彼此之间密切相关,携手并肩地走过了几千年的 历史 ,共同创造了中国艺术的辉煌。
       苏轼诗曰:"味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。"这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点,也开创了诗歌与绘画讨论的新领域,从中我们就可以看出诗歌和绘画是彼此联系的,在艺术上是相通的,也是互补的。不论是"诗"也好,"画"也好,都是要在一定的感情的指引下,才能够彼此相融,彼此渗透。
       诗歌是语言的艺术,它的意境是通过语言来实现的,所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解,是在现实的基础上,是通过我们自己的头脑加工加以完成的,我们通过联想、想象等手段,根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面,来加深我们对诗的理解。
       所谓"诗中有画"就是诗歌突破了语言的界限,而充分发挥出了它启示作用,在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解,也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点,而且有些叙事诗同样也能看到"诗中有画"的影子。
       诗是时间上承接的艺术,利于表现在时间上发生的事物,绘画是空间性艺术,利于表现在空间上发生的事物。然而在历史的长河中,每一次时间性艺术(诗歌)和与视觉空间性艺术(绘画、雕塑等)的亲近与分离都在演绎着一次艺术史的变革。都在重新审定着视觉艺术的价值。
       很多时候,视觉艺术家是被当作工匠看待的,他们把绘画、雕刻、建筑、手工艺划定在“技巧性的生产”的范畴。认为诗人、诗歌是高于这些“技巧性的生产”的,认为诗歌是人们内发的灵感,诗歌出乎于创造,而非常规性思维,出乎于灵感而非技巧。
       诗人是这个世界上最敏感和细腻的人,不管对于爱情,对于生活,还是对于万物,他们都可以有别与常人的细腻理解,一直奔波在艺术的殿堂里,迟迟不肯亦不愿停下追寻艺术的脚步。
       时值建国70周年,又逢先师孔子诞辰2570周年。
       庆祝中华人民共和国70华诞,是改革开放四十年来最具有历史意义和现实意义的大事。为继承中国书画艺术,展现书画家的文笔风采,弘扬民族文化,赞美祖国大好河山,描绘建国70周年以来人民安居乐业和改革开放的精神风貌。
       经中国曲阜诗歌论坛组委会研究决定,在中国曲阜诗歌论坛期间将举办配套活动,全国书画名家邀请展,作品收集后由组委会评审专家评审,确定论坛、画展参会嘉宾、中国曲阜诗歌论坛签约艺术家。
       圣地曲阜,以诗相邀,诗与远方,写意丰盈人生。
 

 


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